公园大湖：欲露而芷，欲显而隐。褪去浮华，还原本真
对自然亲近一些（现场勘查）
也许是作为一个景观人，对自然更有一种崇敬感，想与自然更亲近一些。初次勘查现场的时候，就被周围的自然深深的吸引，平静的湖水，连绵的山峦，雾气延绵，一切都是那么的融合，犹如一幅留白于形的山水画，给心一种平静。景观是一个放置情感的场所，地域性是设计的根本，如何将场地与环境的气息充分展现出来成为了一个难点，将自然用现代的语言演绎出来。此时想到了，苏州的园林、想到了贝聿铭的苏州博物馆，这是最好的诠释，将小小的场地通过造园的手法，通过漏、借、隐的设计手法将外景借与内，将空间隐藏，漏出自然的风貌。在考虑尺度、颜色、材料如何与环境协调，设计师“深耕”了许久。
昆曲中《镜花水月红楼梦》给了我设计的灵感，如何将场地内与周围的环境完全的融合在一起，犹如一面镜子，或者是一个秀场，将这一切美好的东西展现出来。水可以倒影着太湖湛蓝的天空，玻璃可以映射着太湖的山山水水，粉墙可以映印着光与影。
用景观述说故事（设计过程）
有人说，好景观是从地上生长出来的，融合在自然之中。对空间的营造如同酿酒，在大湖公园的设计中，许多故事连同景观一起慢慢酿制出来。在建造的广场中，空间慢慢被打造出来，有如一场“镜中月，水中花”的梦。这个场地有一种特别的氛围，很多人去后都有共同的感觉，一到那里，无论是大人还是小孩，整个人都安静下来。公园大湖的安静与喧嚣的红尘成了鲜明的对比，这也是太湖带给人的感受，远离喧嚣的城市，进入一个宁静的自然之中，这也是一种场所精神。这个场所有一种特别的东西，不只是混凝土、砖、石头这些，在哪里明显感觉到连空气、云都不一样。水景、回廊、石景……以恰切的表达。大湖公园无风的时候，太湖的天空与山水映入水中，风吹水动光影摇动时，水中的涟漪配合的一丝不苟，矗立与旁的朴树也随之摇动，风带着树枝摇曳的声音摇曳着水纹与光影。
演绎生活的秀场（最终呈现）
公园大湖以一种内敛而安静的姿态落成。设计师运用粉墙、月门传统园林的脉络，运用景观与回廊的融合表达当下的意识形态。连续的白色回廊构成了最初的空间形态，有着传统苏州园林的秩序美感。立面的墙体通过艺术创作产生触感上的肌理感，又通过有序的分割将光与影带入到空间中，赋予空间丰富的层次和变化，形成一种素雅与灵动的乐章。
挑高4.2米的回廊空间，竖向的尺度将空间的线性感完美的体现。半透的U玻界定着空间，透漏着光与空间，同时作为载体描绘着线性构成的光的语言。2.4米宽的步道，运用水墨晕染般的地面石材有着山形水势的纹理，与立面的素色墙面相互融合。在边界运用轻盈的立面格栅，产生空间的延续，格栅的阴影衍生到远端，产生空间的延续感。
第一进空间的光是柔和的，它是不加雕琢的。自然的光倾泻到整个场地里，墙面，绿植通过时间的变化，勾勒出一个朦胧的光的秀场。
第二进空间白色的回廊与黑色砾石构成的地面形成较大的反差，就像戏剧中的花旦与丑角来的那么强烈，而绿色的种植调和着中间的反差，光又成为一种乐符，串联着整个空间，并通过时间的变化，演绎出不同的旋律。
二进空间与三进空间以一种戏剧化的方式，相互联系。进入第三空间，回廊界定出整个场地的界限，清晰而简洁，光影透过U玻，将周边的绿化融入其中。
镜面的水景纵向延续到尽端与汉白玉的高山流水链接在一起，犹如池中之水天上来。墨韵于内，留白于外。极干净的墙面对应着月门休息区，樱花林下的休息区组合着轻盈的外摆，在空间中达到一种平衡，在林下窥视着光与影的协奏曲。
从入口进入，整体的立面以留白的界面完整的延续，在层层的白、黑与朦胧的暮色中模糊了回廊与自然地界限。空间隐约捕捉东方的影子，又仿若山水画，将留白带入到现代性的重塑中。光影的序列与留白的空间融合与自然之中，似乎重新演绎着传统园林。
白色的入口门廊，跨越在明与暗之间，苍劲的迎客松巍然与入口一侧，一丝绿意微微探出，可以窥视到其中一角，这种犹如演出前的序幕，带给人一种恍惚而美好的感受。
混凝土、石材、涂料、U玻、金属……这些表达空间的载体，多层次的附着其上，流动的空气与光的波长渲染出空间，可观可游，定制的艺术家居让空间生动而有趣，几何的点与线，平衡的组合关系，形态富于张力又与自然平静契合。空间中有着明显可循的秩序与对称，视线经过引导与暗示，通过藏与透、隐与显，在这富于演绎感的空间里环环相扣，感受在变奏空间中流动着的苏式气韵。
设计阶段图纸
我们希望延续现代化的地域文化肌理，体现渗透公园式的、与自然亲密接触的生活方式。创造一个以生态、人文、品质的项目形象。我们认为景观最接近自然的产物，它是个温和的载体，协调均衡着人类活动和自然的空间法则，而景观的设计的布局、颜色和语言，都该是从地块的本身出发，统筹一切环境因素，共同生长，才能诠释合理的居住语言。
